喜欢写实作品的人越来越多,改革开放后年轻人与西方的文化、思想接触的机会越来越多,思维模式、欣赏习惯越来越西方化,喜欢直接、直白,讲究实效和实用有关系,但这不能就说明观众与艺术的距离。
写意的东西是与我们的传统文化一脉相承的,我们的传统文化的素养,坦帅地讲是今天几乎完全受西式教育的人所缺乏的,写意的东西他们看不懂,看不懂怎么理解?!别说发扬光大了!
一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离。观众与艺术的距离,并不在于观众走马观花看艺术作品人数的多少,而在于观众用心欣赏艺术作品的美感并拉近跟艺术的距离。
一、一个写实油画的画展观看的人数最多,有很多方面的原因。写实人体油画具有艺术性的审美情趣,大多数观众不懂写实油画,只有少数人懂写实油画。***油画无论观众是懂或不懂,都有兴趣观看女性人体美丽动人的画面,来满足自己的需要,这并不等于艺术与观众拉近距离。
二、优秀的人体写实油画具有逼真写实的吸引力,表现女性***性的审美。女性***是艺术创作永恒的主题,人体油画艺术中的女性,如同自然界绚丽多彩的鲜花,是百花争艳的奇葩。优秀的人体写实油画贴近观众,缩短跟观众的距离,在画展中是观看最多的人。
三、在画展中有些绘画作品艺术价值不高,但炒作价值却很高,使很多观众产生了好奇心,都跟风凑热闹观赏,议论纷纷,各说各的看法,那些“二把刀”的观众认为很好,是新时代的潮流,懂艺术的人观看后摇头而唾弃,甩手而走。
对于画展来说,这至少说明观众与艺术还是有一定距离的,在手机上经常可以看到,现在很多观众对写实的作品很感兴趣,特别是越写实,、越画的像就觉得越好,其实,这是有很大的片面性的,艺术需要写实,但是写实的风格不是艺术唯一的追求和目标!就拿中国画来说,中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格与价值体系,里面包含有很多的中国传统文化的元素,诗、书、画、印的完美结合,更是中国画特有的艺术表现形式。再拿西方绘画来说,西方绘画中的几个流派如:浪漫主义、新印象主义、后印象主义、野兽主义、抽象主义等流派中,就比较注重色彩、线条和主观感情的表达。欣赏艺术作品实际上就是作者与观众互相交流的过程,所以说作为观众也要适当地提升自己的文化素养和欣赏能力。
艺术品味取决于每个人的审美取向及内涵,与自身的艺术修养有关,大部分观众选择欣赏写实作品,因为那是最直接的审美,大部分的评价标准都只停留在眼睛看到的,并非眼心和艺术评价结合起来去欣赏一件作品。那直接的评价体系使得写实作品更容易让人接受。
学习美术有就业前景吗?是不是毕业只能当个画家?很多还没接触过美术的同学会提出了这样的质疑。答案是当然有,而且学美术并不是只能当一个画家!
学习美术不仅不会限制学生就业方向,还能扩大就业选择的机会,即使将来并没有从事美术类的工作,也有很多的单位愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生,因为他们的审美能力、动手等能力相较于普通人还是会更有优势。
美术(造型和设计)大学生毕业就业机会相较于文化生绝对只多不少。有的家长偏信:“学习美术将来只会画画,当画家搞艺术都是穷到吃不上饭的”。这已是上上个世纪极其片面的理解。现如今已经今时不同往日了,社会对美术生有大量的需求。据不完全统计,仅北京市近年来每年就能够消化掉15万美术类大学生,并且就业方向非常明朗,***、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等,都需要大量的美术人才。还有其他国家的动画和游戏设计行业纷纷向中国毕业生投来目光,薪资待遇也是不容小觑。学美术从事的职业并不是只有教师、画家,也可以做网页设计师、服装设计师、动画设计师......现如今的大趋势、大环境都正是美术生的春天。
美术是实践性学科,避免了许多科目“学而无用”的状况,在现代社会,受到越来越多学生和家长的青睐。各类新型文化产业和时尚产业的兴起,社会对艺术人才的需求量大大增加,高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽",美术设计等实用专业的人才尤其供不应求,美术专业毕业生就业形势持续看好。
有没有学美术的前辈来跟我说说,毕业以后都能做什么工作啊?
很高兴来回答你提出来的这个问题,现在是网络时代了,你是美术学院毕业的,有很好的美术功底,找工作应该不难,最主要的是,要看看你自己喜欢哪方面的工作。
现在有很多工作需要,有很好的美术功底的人来做。比如,服装设计师,环境艺术设计师,广告设计师,建筑设计,室内设计,园林设计,平面设计,动漫设计,插画设计师等等,很多就业机会,还有也可以从事教育行业,成为一名美术教师。
还有优化、版画、雕刻、国画等,现在动漫设计、插画设计方面也是急需要美术类人才的。
你看看自己喜欢哪方面的,就找哪方面的工作。
以上是我的个人建议,供你参考。
我的素描作品,我是六零后,喜欢我的画,请关注我谢谢,🙏🙏🙏。
感谢邀请!
对于学习美术的特长生,其实有基本的三个方向选择:
一定要根据自我的兴趣、性格、基础等要素准确定位,积极加入实践和思考从而让自己的职业发展更加长期可持续。
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这其实和美术生从小开始学什么画也有一定的关系,很多家长可能不了解这方面的东西,我来简略的介绍一下。
1、中国画:
学习中国画的美术生,将来在大学专业毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。
2、油画:
学习油画的美术生将来可以在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门、企业从事有关宣传工作。
3、版画:
学习版画的美术生将来可以进入各种文化艺术领域宣传教育、设计研究出版管理单位等,从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才,也可以继续攻读硕士学位。
4、壁画:
学习壁画的美术生将来可以在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。
先说一下,大部分美术生的目标就是先打工做设计师,然后自己开公司,我高中到大四毕业的时候就是这个想法,经历了两家设计公司后才知道实际上做设计师好累,至于开公司,现在想起来就是很幼稚的想法。现在回答问题,美术生专业方面的就业方向就是两类:纯艺术和设计。
第一类纯艺术专业:例如国画、油画、水彩、版画、雕塑等专业,其中也包含师范专业,我就是师范专业的平面设计方向,我们这个专业毕业的自带高中美术教师资格证,可以进学校,可以自己开班,可以去代课,还可以去设计公司,也可以进出版社、报社、印刷公司等企事业或私企单位做相关工作,具体做什么这就看自己本事了。其余艺术类的除了不能进学校,别的相关美术行业也可以干。
第二类是纯设计类专业:包括平面设计、环艺设计、工艺设计、服装设计、动漫设计等等数不胜数,这些对口工作都是进设计公司,当然也可以选择第一类的相关工作,就是进学校有点难度,需要考资格证,有些学校还限制专业。
美术是一项技能,学会了虽然不能让大多数人大富大贵,只要你不是太想赚钱,养家糊口是没问题的,一切向钱看大富大贵也不是不可能的。
我是漫话基础美术,欢迎关注交流!
说几点,那副蒙拉丽莎是赝品。有机会饭煮要去卢浮宫地下储藏室,那才是真正存放另外90%不长期展出或不展出的文物。奥塞博物馆不是奥***物馆哈。应该开车去郊外的莫奈花园和巴比松村。毕加索博物馆也值得去看看。
记载的艺术品数量已达400000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,有从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
记载的艺术品数量已达400000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,有从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
由贝聿铭重新设计的拿破仑中庭(Cour Napoleon)——卢浮宫的主要庭院于1989年建成。设计师通过将提供了便捷的中央大堂空间的新建巨大入口与游客体验博物馆过程中汇集点所在的美术馆分开,缓解了每日数以千计游客的拥堵问题。拥有不朽外观的玻璃钢铁结构金字塔位于庭院中部,不论是规模上还是设计上都体现着对卢浮宫的致敬,成为中央焦点。
阿波罗长廊卢浮宫中最富丽堂皇的地方,这座长廊在1661年被大火烧毁,随后由著名建筑师勒·沃进行重建。天花板由著名画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰,而太阳则是路易十四国王的象征。
我想夜游卢浮宫,这个真碉堡了另外,虽然路易十四十五十六都生活奢华,但作为虔诚的天主***他们一辈子都没洗过几次澡,并且随地大小便。。。所以还是中国古代相对比较爱卫生。