话剧舞台设计效果图图片

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

那我就简单一点说说咯：

选高感好的相机（首选全画幅）、镜头最大光圈要大（不低于2.8最好）、焦距要够用（毕竟你不一定是在最前排），最关键的是，相机一定要端稳，不要用屏幕取景，用取景器顶着额头拍摄可以保持相对稳定，有条件能上独脚架最好，即能保证防抖效果有能有一定的机动性。

拍摄模式：最好选择光圈优先，就是A档；

曝光补偿：根据需要，我一般喜欢-1/3，使影调相对晦暗一些；

白平衡：atuo自动，舞台人造光十分复杂，白平衡可以后期软件里慢慢调；

光圈：能多大就多大，拍摄夜晚的舞台，保证充足的进光量是刚需；

快门速度：随机，保证不慢于1/焦距即可，如果达不到，那只有更换更大光前的镜头或提高ISO了；

ISO：1600-6400吧，根据镜头实力以及舞台光照情况来，在能保证安全快门速度的前提下，尽可能用小的ISO值；

对焦：单次或追焦都可以！

测光：点测光，舞台上光线多变，用点测光对准焦点或附近区域测光会相对准确一些。

要拍好舞台剧照，首先要做的事就是相机参数设置。我的经验是：M档手动模式，光圈开到最大，快门速度1/60秒，ISO(曝光度)800-1600，Raw画质。谢谢邀请！

如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。

1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。

2，人像模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。

3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。

4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。

相机和手机的专业***是一样的设置。

很高兴回答您的问题

1. 调整为高iso 启动高ISO降噪，实际ISO数值应该考虑现场灯光强度。建议使用高感机拍摄 比如d5 或idx iii

2. 改为快门优先， 拍舞台剧在光线比较暗的时候必须优先保证快门速度，如果是歌舞剧对于快门速度要求更高一些。

3. 舞台灯光一般为光束，会造成局部比较亮整个舞台比较暗，建议曝光可以适当-0.7-2ev

4. 如果现场灯光的强度变化不大，建议用m档 可以手动曝光。

5. wb白平衡， 如果灯光颜色不经常变化建议用手动白平衡，如果经常变化建议自动白平衡。

6. 由于舞台灯光和背景光比会比较大， 如果你用Nikon相机 建议把D Linghting 打开。

7. 建议用raw拍摄 后期调整空间大。

8. 如果用jpg拍摄，机内优化建议把对比度降低一档 来获得更大的宽容度。

9. 如果拍摄某些动作可以考虑快门包围，让相机获得不同快门速度，图片会有不同的美感。

要拍好这种类型照片，首先要考虑演出场地是室外还是室内。室外带有互动性质的演出一般对于拍摄没有太多禁忌，可以使用闪光灯、三脚架，这种情况我们会在此次问答后面提及。我们在这里先谈一下室内舞台演出，这种演出一般都是按号就坐，除非与演出方事先有约，一般只能在座位上对舞台进行拍摄。此时就需要针对自己的实际情况提前做好准备：

1、可以携带24-70和70-200两枚镜头。如果座位比较靠前，那会用24-70镜头较合适，大场景和局部都可以照顾到。如果座位离舞台比较远，则可以用70-200挂机。

2、根据舞台光线，在保证手持拍摄的安全快门速度基础上，设定合适的ISO。

3、由于舞台灯光有可能变化较快，为保证颜色，事先应设定同时存储RAW格式和JPG格式（可根据实际需要，设定JPG的画质），这样可以为后期留有更大创作空间。

4、测光方式***用点测光比较合适。

5、为保证不错过精彩时刻，同时对周围观众影响较小，可设定静音连拍模式。

6、由于拍摄时背景较暗，应适当减少曝光补偿，一般约为1-2档。

以上是本人根据实际经验总结的一点建议，希望对您有所帮助。至于可以使用闪光灯拍摄的场所，应尽量避免闪光灯直打，如果可能可以***用跳闪或为闪光灯增加柔光罩等方式进行拍摄，使用三脚架时，也要保证足够的快门速度，以免影响图片清晰度。

我是韩大宝，摄影领域创造者，如果我的回答对您有所帮助，请您关注我，我会持续回答有关摄影领域的问题，表达本人观点，同时与您分享摄影心得！

拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看？

拍摄舞台剧需要注意的方面还是比较多的，首先第一点就是器材的选择。由于舞台剧基本上是在室内场馆进行。所以现场的光线是复杂多样的。各种各样的灯光光线混在一起，让拍摄比较困难。拍摄舞台剧一般都会选择长焦镜头大光圈，并且如果要拍摄舞蹈摇滚爵士等方面滴舞台剧那就需要相机有一定的连拍速度，连拍慢，好多精彩的镜头就无法拍摄。

表演的时候现场的灯光变化多端，这时候，我们也相应的对相机的白平衡进行调整，一般情况下我们使用自动白平衡就可以。特定的风光下在做手动调整。

专业的灯光师会根据现场的环境变化及时的做灯光调整。那么我们在拍摄的时候一定要注意曝光的准确，一般拍摄的时候会用到中央重点测光和点测光两种方式。

合适的快门速度也是在拍摄中需要注意的问题，在拍摄像跳舞，芭蕾运动型的舞台剧时应相应的提高快门速度，像拍摄朗诵，唱歌，基本上站立不动的舞台剧，可以降低快门速度拍摄。

选择合适的角度去进行拍摄是整个舞台剧需要注意的重点，没有合适的角度，拍出来的效果就很平庸，没有立体感。

拍舞台人物机位位置很重要，比如三到四排位置偏中间比较好，比较容易拍摄对称型的大场景、拍近景时也没有什么遮档。少用三脚架或独脚架一方面动静太大，影响其它观众，另一方面太约束取景构图及抓拍，尽情发挥你的铁手功。拍摄时先对人物的眼睛部位或者脸部对焦，如果特写对离镜近的那只眼睛，大家场景对在腰上也可以，然后再按下快门，保持清晰不抖。

舞台灯光为了演出视觉效果，都经过专业的设计，注意舞台光线的阴影很重要，

在拍摄舞台戏剧时，首先要确认舞台光线一般会落在演员身上的位置，甚至灯光的轨迹会是怎么样的，在演员演出时会随时走动，好在预先光线落在演员脸上时瞬间抓拍，没有处理好灯光，尤其是追光灯照片很容易欠曝，或者曝死。

平时拍人文拍街拍人物中锻炼尝试，捕捉瞬间的人物的神态表情。在不断的拍摄中发现问题，总结问题并改进。

通常灯光明亮的时候，快门速度在1/200到1/500秒之间，如果想拍摄动静结合的画面快门控制在1/30到1/5秒之间，光圈根据影来定，可以从1.4大光圈到，8的小光圈，，感光度建议放在800以内，暗一点的时候，适当开大光圈，开大ISO，降些快门速度。

在演员登场亮相表演时，随时做好快速对焦的准备，并注意观察演员的走位及演员的神态表情。拍舞台戏剧的照片，一个好的表情、一个好的场景瞬间，非常重要。

多拍一张人物，多试试不同的构图，如果可以的话换到幕后，在舞台的侧面或者上面试试看，不干扰的情况下拍摄，一张照片好不好，首先要看构图，无论是平时拍摄，还是拍舞台的时候都一样，当按下快门之前，先把相机保持平衡，然后再进行拍摄。