欧式效果图手绘素材

喜欢手绘感觉很不错啊，请问大家中式风格墙绘画什么图案比较好？

中式装修就画一些工笔国画类的题材，为啥不画写意画呢，因为写意画是通过墨与纸的相互晕染达到的效果，在墙面上用丙烯加水表现的不是很理想，欧式装修画一些油画，当然风格不限，写实，抽象，现代主义的都可以。建议您可以从网上搜索关键词:工笔国画素材。会找到你要的答案，比如说工笔孔雀，荷花，梅兰竹菊等等，但是不要红红绿绿搞得太土气，找一些雅致的有趣味性的题材，不要画山水，山水适合商务场所，不要画家禽，题材不符，也别画人物，人物挂在家里寓意不好，尤其美女，除非画的您自己家人。

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卧室手绘油画什么作品比较合适？

卧室装饰画选择：首先要看你卧室的装饰格调，才能更好的选择适合的风格。

现在简约风的装修风格，可以选择抽象艺术绘画作品。

比较欧式的装修风格，可以选择欧洲古典油画

比较中式的装修风格，可以选择国画、书法类作品作为装饰。

卧室手绘油画什么作品比较合适？

卧室装饰画选择：首先要看你卧室的装饰格调，才能更好的选择适合的风格。

现在简约风的装修风格，可以选择抽象艺术绘画作品。

比较欧式的装修风格，可以选择欧洲古典油画

比较中式的装修风格，可以选择国画、书法类作品作为装饰。

同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？

首先，要知道素描是绘画的基础，不管是啥类型的画一定要懂素描，尤其是国画，油画，必须会画，这样你在自己领域才能有所成就。

其次，素描我们学习的是黑白灰的对比，国画焦浓淡的运用，是不有很大的关联。素描我们学习立体造型，油画也是需要造型，只是用颜色来塑型。

总之素描的重要性是很大的。

若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？

国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，

比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，

言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，

我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。

没问题，毕加索，波洛克，还有现在红得发紫的赵无极等等，不知他们画里有什么素描因素，不走常路，所以他们创新了，成功了！画得累得吐血的傻子有得是，百分之99，9淹没无闻!艺术，什么玩意儿？只有天知道！

中国画通过古人的总结归纳，认为“画无定式，确有定法”，中国画没有引进“素描”以前，就有非常写实的绘画作品，如：秦始皇兵马俑造像，宋画中有许多花鸟草虫、人物人像，唐元朝的马（造像略有夸张，但实体成比例）等。

而“素描”引进中国并不是单一的文化现象。是中国在100年以前清末民国初期“西学东渐”的产物，与排笔等线体美术字、莎士比亚的话剧、诗歌朗诵、拉丁字母、亚里士多德、青莓素一样清末民国初期社会精英们强烈要求以“师夷长技”殖入中国的欧洲科学文化的社会现象。

中国画增添了素描的目的是取代中国画的核心内容，使绘画能够改变和脱离传统的诗书画印共存的文化艺术品，成为欧式单一的、科学的绘画专业。

在欧洲的鹅毛笔是画素描的工具，是画油画前有起步阶段，是必备的基础，素描训练的不仅是手，也是对眼的严格训练，这对后期画油画的要求极为重要。因此，素描与油画息息相关，不可能“丢弃”。丢弃了素描功底的油画作品，怎么看都极其浮夸。这就是一些国内的油画大家们，成名以后基本上就不去画磨人的素描了，仅靠积累的绘画技术去创作油画作品，千人一面，浮夸可笑。他们一出国到欧美，就成了欧美同行的笑柄。

革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用强烈的色彩和笔触表达画家的内心的苦难情感状态。在俄国革命前后1915-1925年之间，激进的俄国艺术家卡济米尔·马列维奇已经在世界的艺术中扮演了革新的重要角色，创建至上主义或构成主义的绘画形式，作品完全抛弃了法国印象派的想法和风格，没有悦人的光线、明暗、结构等素描在作品中的架构，只用单一的油彩涂抹整个画面，让观众沉浸在一个深邃、冥思、静态体验之中。这时期的素描就已经失去了它原有的造型意义。